11月28日至29日，第19届肖邦国际钢琴比赛前三甲得主陆逸轩、陈禹同、王紫桐亮相上海交响音乐厅。作为第24届中国上海国际艺术节“未完待续”的精彩，两场音乐会座无虚席、一票难求，肖赛延续的热度直抵申城。
冠军陆逸轩的独奏音乐会率先登场，这位有着上海根系的华裔钢琴家，为这座城市的爱乐人献上全套肖邦曲目。谈及有何经验能分享给渴望在国际赛事中脱颖而出的琴童，他真诚地说：“学音乐不该为比赛而活，唯有一颗纯粹之心，才能打开古典乐的无限可能。”
音乐会现场图（蔡晴 摄 下同）
前晚刚完成独奏会的陆逸轩，次日一早便在下榻酒店接受采访。一件简洁文雅的立领西装，他端坐于沙发前，彬彬有礼。虽然眉宇间残留着一丝疲惫，眼神却分外清亮。谈及独奏会上演绎的肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》，他有自己的独到理解：“这两首协奏曲是肖邦十七八岁的作品，藏着对故乡的思念与纯粹的热爱，我想突出亲密感，让旋律像私语贴近听众。”而事实上，他在乐曲尾声时的细腻处理让人印象深刻。
陆逸轩的音乐梦早在童年便已在心中生根。成长于工程师家庭的他，在姐姐学琴时，常在一旁“蹭课”，渐渐被发掘音乐天赋。他坦言，在波士顿的家，那位华人老师为他打下的扎实技巧基础，让他至今感激：“若不是她重视技巧，我或许早放弃了。”
如果说启蒙老师对技巧的看重，为他打下坚实根基，那么童年时听莫扎特、贝多芬感受的震撼，则让他笃定了未来方向——要用钢琴讲述音乐里的故事。从波士顿到蒙特利尔，再到定居柏林，不同城市的文化氛围与历任老师的教导，共同塑造了他的音乐风格，也让他对音乐的理解“不设限”。
一路走来，陆逸轩遇到不少好老师。除了为他打下坚实技术基础的华人老师，还有教他理性分析乐谱的美国老师。而钢琴家亚历山大·克桑迪亚则打开了他“戏剧性”大门，他充满张力的演奏让他明白：“音乐不止有温柔多情的一面，更有直击人心的力量。
2016年演出日益频繁，陆逸轩搬到了德国柏林。这座城市聚集着许多音乐家，沉静浓厚的古典乐氛围尤其让他受益：“柏林有自己的节奏。在这里，人们愿意花时间去打磨细节，而我在这样的环境练巴赫会更专注声部层次的把控，并且不会受舆论影响，用浪漫化处理掩盖复调的严谨，尽可能做到理性分析与感性表达的平衡。”
早在17岁时，初生牛犊不畏虎的陆逸轩就曾“勇闯”肖赛，并拿下第四名的佳绩。2025年再战，对陆逸轩而言无疑是一场“豪赌”。“全球顶尖舞台名额有限，肖赛能打破固化。我纠结了两年，毕竟之前也有拿过不错的成绩。单最终，我还是想要在30岁前为音乐理想拼一次，哪怕只有5%希望。”回忆结果公布的夜晚，他至今记忆犹新：“紧张了一整天，凌晨2点30分得知夺冠，心里才松了一口气。”
在中国，有着数以万计的琴童。他们奋斗在音乐之路上，也渴望着更高的舞台。作为过来人，陆逸轩诚心劝道：“比赛的价值是提升内驱力，倒逼自己去提升，而非定义人生。”在他看来，“情感优先”才是音乐的核心，每首曲子都有性格，音色只是传递情感的工具。就像独奏会上演绎舒伯特的曲子时，他特意选用偏暗音色，只为呼应其中“温柔的孤独”。
演出之外，陆逸轩的生活简单而充实。他珍惜与朋友相聚的时光，无演出时的练琴更像是“充电”，“攻克新曲目，打磨旧曲目，拓展音乐边界。”运动则是他的解压方式，“网球能释放压力，球场上的专注，能帮我更快进入练琴状态。”
谈及未来规划，陆逸轩的目标清晰而坚定：计划录制包含钢琴奏鸣曲的舒曼专辑，此前他仅录制过《幽灵变奏曲》。此外，他也渴望挑战曾因年纪尚轻未能驾驭的拉赫玛尼诺夫作品，“现在想读懂作品的厚重”；巴赫与贝多芬的经典曲目，也在他的探索清单之上，“攻克他们是珍贵的成长”。
从懵懂接触钢琴到站上肖赛冠军领奖台，陆逸轩始终坚守初心：“不追逐超级巨星的光环，只想在琴键上探索更多可能。”正如他所说配多多，音乐能跨越国界传递情感，而他要做的，就是带着这份纯粹，把音乐里的情感好好说给每一位听众。
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